Die Freiheitsstatue. Neben New York und Paris befindet sich diese neulich auch in Karolinenthal. Das Kunstwerk die Freiheitsstatue vom Straβenkünstler Michal Škapa alias Tron und der Architektin und Interieur-Designerin Pavla Doležalová aus dem Studio Uarch gibt es jetzt im Showroom SAPELI Unlimited im Gebäude Butterfly. Die Öffentlichkeit kann es in diesem einzigartigen Showroom bewundern, der als eine Designlabor für anbietende Architekten und deren Klienten als gemütlicher Interieurraum dient.
Was hat Sie beide zusammengebracht?
Pavla: Liebe für Licht!
Michal: Wie sind wir uns begegnet? Durch Zufall, aber es gibt keine Zufälle, oder?
Pavla: Wir haben uns in einer Ausstellung getroffen. Mit Michal kennen wir uns schon lange, seit unseren jungen Jahren, aber wir haben uns Zeitlang nicht mehr gesehen. Wichtig war jedoch die Ausstellung in Duo Neone in Galerie Trafo, wo Michal seine Bilder und Objekte mit komponierten Neonröhren ausstellte. Ich liebe Licht. Ich designe Interieurs und mag die Arbeit mit Licht. Also das hat mir an der Ausstellung sehr gefallen.
Michal, wie ist Ihre Beziehung zum Licht und warum erscheinen in Ihrem Werk sehr oft gerade Neonlichter?
Michal: Ich arbeite mit Neonröhren seit etwa 2005. Neon ist eine tolle Sache. Es handelt sich um Technik, die scheinende Eigenschaften des Gases ausnutzt, sie hat unikate Farbenskala und Röhren kann man interessant formen. Es ist eine handwerkliche Arbeit. Ich bewundere die Glasarbeiter sehr.
Diese Technik ist heutzutage nicht mehr so häufig wie früher, wenn die geformten Neonröhren als Bezeichnungen verschiedener Geschäfte oder Häuser usw. dienten. Dank neuer Technologien und anderer Werbequellen und Sign-Making Typen gibt es die Neonröhren immer seltener und das Handwerk verschwindet allmählich.
Ich benutze Neonröhren als Bestandteile der Bilder, später habe ich angefangen, sie auch einzeln zu benutzen und aus ihnen verschiedene Lichtobjekte zu machen. Zum ersten Mal schloss ich sie im Satz im Jahre 2015 ein, da schuf ich ein Gemälde mit konzentrierten Kreislinien und eine von denen wollte ich betonen. Schritt für Schritt begann ich es weiter zu benutzen, gerade kombiniert mit Leinwand, wo Leinwand immer perforiert ist und Neonlichter sie durchdringen und es sieht aus, als würde es daraus direkt hervortreten.
Meine erste selbstständige Lichtinstallation schlug ich im Rahmen des Signal Festivals im Jahre 2017 vor. Für das Zischkaberg-Atrium (Žižkov) schuf ich die Erscheinung-Lichtstatue. Diese Gestalt bezieht sich zum Geiste dieses Ortes, zur abgeweihten Barockkapelle. Heute befindet sie sich in einer privaten Sammlung.
Wie ist Ihr gemeinsames Werk entstanden? Und warum gerade die Freiheitsstatue?
Pavla: Der Impuls kam von der Firma Apolo – Alles für das Interieur. Es geht um eine Firma, mit der ich seit Jahren an Realisationen der Interieure zusammenarbeite. Das ist die Firma, mit der ich seit Jahren an Realisationen der Interieure zusammenarbeite. Von ihnen kam der Auftrag auf Verarbeitung des Themas Freiheitsstatue. Es hat uns als Thema sehr gefallen. Mit Rücksicht auf jetzige Situation und alles, was in der letzten Zeit angesichts des Korona Virus geschieht.
Michal: Ja, solche Freiheitsstatue der Nichtfreiheit.
Pavla: Und die Hauptidee war, Michal´s Werk mit neuem Material zu verbinden. Ein transparentes Werk zu schaffen, in das Sie frei einsehen können. Und seine Schichten, wir er mit ihnen auf der Leinwand arbeitet, so zu drehen, dass die Neonlichter über dem Bild erscheinen, statt unter dem Bild, weil die Zeichnung auf Glas gebildet wird. So können Sie dank der Durchsichtigkeit in das Innere durchdringen, wo es weitere Schichten gibt, die Innereien der Freiheit. Eben diese Neonlichter.
Michal: Gut war auch die Tatsache, dass wir dieses Werk kopfüber akzeptiert haben. Das habe ich daran gemocht. Manchmal ist es nicht nötig, über Dinge jahrelang nachzudenken. Und wir haben uns gegenseitig gut inspiriert.
Pavla: Eigentlich wusste keiner richtig, wie es aussehen wird. Und da ich mit der Firma SAPELI Unlimited zusammenarbeite, wurde dieses Werk gerade für den Prager Showroom in Karlin konzipiert und entworfen. Und auch für sie war es bis zum letzten Moment eine Überraschung.
Könnten Sie uns jetzt Ihre Freiheitsstatue ein bisschen näher beschreiben?
Michal: Es ist eine Light Box, ganz durchsichtig. Die hinteren und Seitenwände sind aus Plexiglas. Die Vorderwand ist aus Glas, zweischichtig. Auf die erste Schicht habe ich das stilisierte Bild der Freiheitsstatue platziert, so einen schnellen Anstrich, ergänzt durch verschiedene gestische Striche und geheime Botschaften, weil wir beide es lieben. Es ist alles ganz bunt und hinter dem Bild befinden sich die Neonlichter, die wieder geschichtet sind.
Pavla: Das Bild befindet sich auf Glas, was für Michal ein neues Material war, das er für seine Schöpfung benutzte. Und Glas habe ich absichtlich gewählt, denn ich habe sehr viel darüber nachgedacht, wie man das Werk vor Beschädigung schützen kann. Und Sapeli Unlimited ist die Tochtergesellschaft der Firma SAPELI a.s., sie beschäftigt sich mit Verarbeitung des Tafelglases und hat technologische Ausrüstung, mit der man zwei Glasschichten zusammenbacken kann, so, dass was dazwischen platziert ist, unantastbar und unzerstörbar bleibt, deswegen haben wir gerade dieses Material als Unterlage für Michal´s Kunstwerk gewählt.
Michal: Ja, es war neu und hat uns Spaβ gemacht, wie einzelne Farben auf die Ofentemperatur reagieren und gezielt haben wir solche Farben und Technik gewählt, die das Werk noch mehr betonen.
Pavla: Mir gefällt an dem Werk am meisten, dass man da rein sehen kann. Dank der Neonröhren und der Reflexion der umliegenden Flächen aus Plexiglas und Glas vermehrt sich das ganze Werk drinnen bis Endlosigkeit. Und hier erscheint eine weitere Ebene dieses Werkes. Die endlose Reflexion. Ich arbeite viel mit Raum, so mag ich es, wenn sich diese Räume vermischen und so eigene Grenzen angreifen. Dieses Werk ist genial, denn es ist von auβen einfache durchsichtige Box und dank der inneren Reflexionsfähigkeit werden ihre eigenen Grenzen zerstört und Sie haben das Gefühl der Endlosigkeit. Eigentlich verschwindet die Grenze. Auf die gleiche Art wirkt auch das, wie die Statue mit dem Licht von der Ferne lockt. Wie sie auβer ihrer Grenzen wirkt. Und ebenso funktioniert es auch im Inneren. Wegen der Lokation auf dem Showroom SAPELI Unlimited, wo es eine Glasfassade gibt, und das Interieur direkt mit dem umliegenden Parterre kommuniziert, so durchschreibt sich die Freiheit nach auβen, so wie sie sich selbst in den Glasschaufenstern abspiegelt. Von Innen wirkt es, als ob die Statue drauβen stehen würde. Und all diese Ebenen bilden die eigentlichen Dimensionen der Freiheit.
An dem Thema hat uns sehr gefallen, dass es etwas ist, was für jede Zeit anwendbar ist.
Michal: Das Thema Freiheit ist in jeder Zeit wichtig. Und für mich auch der Aspekt, dass man durch die Hülle in das Innere schaut und analytisch auch die Innereien der Freiheit einsehen kann, und somit spielt er mit dem Gedanken der Wahrheitssuche und Suche nach Antworten auf seine vielen Fragen.
Und wie geht es weiter? Arbeiten Sie an einem weiteren gemeinsamen Werk? Wird diese Arbeit noch fortsetzen?
Michal: Das war der Anstoβ, Projekt, an dem wir unsere Zusammenarbeit ausprobiert haben, und da es sehr gut funktionierte und wir uns mit Pavla gegenseitig inspirieren und für neue Anlässe offen sind, haben wir dieses kreative Duo gegründet. Wir nennen uns MAGIC CREW. Ich glaube, vor uns steht eine interessante Zukunft. Wir wollen uns weiter den einzigartigen Objekten widmen und es wird immer für einen konkreten Raum oder für einen konkreten Kunden entworfen.
Pavla: Wir wollen Michal ´s und mein Werk verbinden und auf höheres Level verschieben.
Dieses einzigartige Werk von MAGIC CREW sehen Sie in Karlin Showroom SAPELI Unlimited von April bis Sommer. Spitzendesign ist das, was das Werk der berühmten Künstler mit der Marke SAPELI Unlimited verbindet. Diese ist ein neues Konzept für anspruchsvolle Kunden und Architekten. Ein Designlabor, das die Vorstellungen der Klienten oder Architekten individuell behandelt und neue Prämien-Elemente Materialien anbietet. Resultat sind die besten Realisationen nach Maβ, die jedes Mal in enger personeller Zusammenarbeit entstehen.
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